陈震军的旅途
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我的摄影故事
摄影路上干过的事
《红》
《童年》
《木色》
《观止》:中国风景系列一
《观止》:中国风景系列二
《观止》:中国风景系列三
《沉弥》
《止水》
《终章之华》
《单灯人像》
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我的摄影故事
家里有几本相册,记忆中第一次认真翻看是在我初一的年纪,1988年吧,相册内页是黑色卡纸配着半透明隔离纸,每张卡纸的正反面都贴着尺寸不大的照片,都是黑白照片,照片的四边裁成波浪形花纹,四个角用角贴固定在卡纸上,某些照片上的留白处还会有照相馆的名称。
这些相册内的照片全部是人物留念,没有一张风景类内容,我猜想那个年代因为经济的原因,大多数人不愿意浪费胶卷去拍风景吧,这些照片中,有我的爷爷奶奶辈、叔叔阿姨辈和父母年轻时代的影像,当然还有我和姐姐的满月照。我的父亲对这种拍照留念的方式,应该有着执念的,因为从我幼儿园开始,好像间隔一两年就会带着我和姐姐去照相馆拍照,一直延续到我读初中,往后就是亲戚或他的朋友带着相机,在某些场合给我们拍照留念,照相馆几乎不去了。
每次拿到照片贴在相册里的时候,父亲必须在照片上留白处或背面写上拍摄日期及地点,好让后来的观看者通过照片了解信息,也为了随着时间的流逝,当记忆变得模糊时,这些图片和文字能把记忆拉回那个年代。
由于从小一直接触拍照和照片,并且随着成长而体会到其中的意义时,一旦有机会尝试,拍照就变成一件自然的事了。1993年夏季,学校组织同学们去外地旅游,我向叔叔借了一台海鸥DF2,拍摄全程使用一个曝光组合值,最终的拍摄结果居然还能有不错的照片,对我来说第一次拍照给我极大的信心和快乐的体验,至此拍照变成了我最大的生活爱好。
在1996年之前,我的拍照设备是傻瓜机,拥有单反相机一直是自己的梦想,96年我购买了第一台单反相机- 海鸥DF300,一台带速度优先的半自动相机!随之而来的问题就是拍照技术的学习,测光、构图等等的基础技术开始进入脑海。
2001年有次为客人拍集体照,使用了尼康相机,这次的拍摄让我对器材有了翻天覆地的感受:第一次看到如此明亮的取景器;第一次知道有自动对焦;第一次知道自动过片;第一次知道…,遭受打击的我在2003年结婚时申请了5000元,购买了尼康F65和28-105的套机,从此外拍时自我感觉一下提升了不少,好像有了大师的气质。
往后的日子里,数码相机变成高级相机的代名词,即时回看功能、储存卡代替了一堆胶卷、拍完后在电脑里任意调整、冲洗照片的成本急剧降低,在当时看起来实在是完美,我也因此沉醉其中,2007-2009年底整整三年里,一个胶卷都没摸过。
2010年年初,偶然得知彩色胶卷冲洗可以个人完成,通过学习和实验后拿到整卷干净挺括的底片,并且从扫描仪上获得数字影像后,对比之前用数码相机所拍的图像,我发觉浪费了之前的三年时间,银盐才是高质量影像的介质。从此,银盐成为我唯一的拍摄介质,并且为了看到银盐的真相,开始进入暗房放大的筹备过程中。
2012年购买富士G70放大机,2014年更换LPL7452放大机,2017年更换杜斯特1200放大机,暗房变成影像创作中不可分割的一部分,暗房变成我最喜欢待着的一个空间。从开始使用暗房创作图片时,我把“拍照”更改为“摄影”,我开始摄影了。
摄影至今十年有余,最大的体会是看低硬件(器材),看重软件(技术和想法);图片内容没有高低,能让人驻足观看的皆是上品;用理性冷静的思维看待“大师”作品,遵循内心,摄自己内心想摄之影,为自己而非他人去摄影,回归摄影初心。
摄影路上干过的事
2016年 参加《尺度-大画幅摄影再中国》平遥国际摄影大展主题专场展
2017年 参加平遥国际摄影大展摄影画廊展
2018年 参加平遥国际摄影大展摄影画廊展
2018年 参加连州国际摄影节大画幅主题年展
2019年 参加3月北京《映》影像艺术博览会
2019年 参加6月北京《映》影像艺术博览会
2019年 广州杨公馆《锢》个人作品展
《红》
此项目最终取名为《红》的原因来自于我对她的感受,白色的纯洁、抚摸时带来柔顺的温润感、轻微的躲闪带有一种羞涩、线条优美的身躯,最重要的是眼睛,那是一双水汪汪得能和你对视的眼睛,仿佛在和我说话,那是情人间的感受,犹如红颜知己一般。 画面尺寸:23.7×32厘米 卡纸尺寸:40×50厘米 输出工艺:银盐放大
Album
《童年》
《红》系列的拍摄持续了9个月,接着我在考虑拍摄一组关于上海的照片。上海曾是远东第一大城市,有着部分的殖民地区,拥有百年历史的西洋建筑群,当代也有着现代化的摩天大楼;我从小生活在上海,住在弄堂里,伴随着周围各式的老房子长大,上海的拆旧建新使得很多老房子消失在人们的视线中,随着年纪的增大也会从我的记忆中慢慢地模糊,作为一个摄影人,我需要拍一组关于上海风情的照片留作纪念。 从情感上我更偏向于老建筑,因此我选择了美观大气的西洋建筑群。由于新建的高楼往往会干扰到洋房区内的天空环境,并且这些地区的拍摄位置与建筑间隔较小,因此选景这事变得比较困难,这也是为何这组照片至今维持在六张的主要原因。 建筑摄影需要横平竖直的再现建筑原貌,使用技术型相机会事倍功半;为了突出建筑的结构和外观,我专门等到冬季和初春的时候进行拍摄,这样能减少树叶遮挡建筑的问题。后期制作时考虑的拍摄的意图,因此在暗房放大时使用了滤镜,使画面变得略带模糊,体现出记忆中的上海,取名《童年》。 画面尺寸:25.8×33.4厘米 卡纸尺寸:40×50厘米 输出工艺:银盐放大
Album
《木色》
这组作品算是我的一个实验性项目-LITH显影。黑白银盐放大要体现出颜色,通常的方式是进行后期调色,譬如调成棕色或粉色,而LITH显影是在显影过程中就可以染色的一种工艺,通常这种工艺制作成的作品一般具有较大的反差。 对于丛林,我始终保持着一种敬畏,缘于处于其中会给我带来未知、深邃和危险的感觉,同时由于光线穿透枝叶间隙又会造成一种梦幻迷离的感觉,两者交织形成了亢奋情绪。使用LITH显影的目的是为了把丛林处于类似暮色中的视觉效果,色彩的加入使得图片获得特殊视觉效果的同时,让暗部变得更加深沉,突显我的情绪表达。 《木色》为一语双关,暮色及特殊色彩的树丛。 画面尺寸:22.9*18.3厘米 卡纸尺寸:30×40厘米 输出工艺:LITH放大
Album
《观止》:中国风景系列一
画面尺寸:25.7×25.8厘米 卡纸尺寸:40×50厘米 输出工艺:银盐放大
Album
《观止》:中国风景系列二
画面尺寸:25.7×25.8厘米 卡纸尺寸:40×50厘米 输出工艺:银盐放大
Album
《观止》:中国风景系列三
画面尺寸:25.7×25.8厘米 卡纸尺寸:40×50厘米 输出工艺:银盐放大
Album
《沉弥》
该组作品拍摄于2018年。“弥”,久远、终极。画面内容让我有种对远古的沉思,奇异的、未知 的情绪充斥着脑海,人类起源于何处? 画面尺寸:22.9*18.3厘米 卡纸尺寸:30×40厘米 输出工艺:LITH放大
Album
《止水》
作品拍摄于2018年。黄山归来不看岳,黄山看山,而我看到是水, 静止的水,山之灵气唯因有水。 画面尺寸:30.2×23.8厘米 卡纸尺寸:50×40厘米 输出工艺:银盐放大
Album
《终章之华》
一直想要拍一组关于 终章的照片,不需要压抑、不需要沉重,要 表现最后的灿烂,凄美而华丽! 画面尺寸:36.7×46.5厘米 卡纸尺寸:60×70厘米 输出工艺:银盐放大
Album
《单灯人像》
商业性人像摄影的尝试,使用了一支蜂窝闪光灯。 输出工艺:银盐放大
Album
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